光影为桥，中国电影叩响“世界之门”

今年以来，在《哪吒之魔童闹海》《南京照相馆》等优秀影片带动下，国内电影市场红红火火，中国电影海外市场也取得可喜成绩。截至10月20日，据不完全统计，2025年中国电影海外票房收入合计1.4亿美元，约合人民币10亿元，超过2024年全年。

文化为魂，向世界讲好中国故事。当《哪吒之魔童闹海》以颠覆性叙事横扫海外票房榜，当《南京照相馆》带着东方历史记忆叩响奥斯卡大门，中国电影正以文化为锚，在全球化浪潮中锚定独特坐标……一部部作品，摒弃了符号化的文化堆砌，转而深耕中华文明的精神内核。比如，《哪吒之魔童降世》中“我命由我不由天”的抗争精神，暗合人类对命运掌控的永恒追问；《南京照相馆》以影像重构二战记忆，既是对民族伤痕的温柔抚慰，更是对人类和平的深情呼唤。这种将文化基因转化为普世情感的创作智慧，让中国故事突破语言壁垒，在异国银幕上引发共鸣——中国电影正以文化厚度构建起跨越时空的对话通道。

创新为翼，叙事表达重构行业新景。从“借船出海”到“造船远航”的跨越，折射出中国电影人对表达方式的革命性突破。《流浪地球2》喷出冲天蓝光的“行星发动机”，展现中式“硬核”科幻；而《深海》则将水墨动画的美学意境，升华为粒子水墨的视觉奇观。电影的创新，不是对西方电影语法的简单模仿，而是将东方美学与现代技术深度融合。当《封神》系列用甲骨文元素设计战甲纹路，当《长安三万里》以唐诗为脉络串联盛唐气象，传统文化在数字时代获得了新生。从单方面输出到双向对话，《人生大事》通过殡葬师视角探讨生命意义，《热辣滚烫》用减肥叙事包裹自我救赎主题，充满人文关怀的作品，让世界看到了中国电影的思想深度与情感温度。

产业为帆，制作提质助力文化远航。中国电影产业在“体系化生产”和全链条协同上更加成熟。《哪吒之魔童闹海》集结全国超138家动画公司、4000余名制作人员，通过产业协同平台，形成涵盖建模、特效、渲染等全流程的矩阵化执行体系。同时，中国电影产业在技术上不断突破进步，人工智能与影视工业的融合向纵深发展，青岛东方影都、浙江德清AI虚拟影视基地等一批新型电影制作基地应运而生。此外，越来越多商业电影开始尝试“海外直发”模式触达全球观众，更有部分影片主动寻求与国际化发行公司合作，进一步拓宽海外宣发渠道。当文化输出从“产品出口”升级为“生态输出”，这为中华文化走向世界开辟了新路径。

价值为舵，交流互鉴促进人类文明进步。中国电影的海外征程，始终秉持着构建人类命运共同体的价值追求。《流浪地球》中“带着地球流浪”的浪漫想象，传递出中国人对故土的深沉眷恋；《万里归途》通过中国外交官撤侨的真实故事，诠释了“一个都不能少”的中国承诺，生动体现了以人民为中心的价值底色。不回避矛盾冲突，电影作品却始终以和解而非对抗的姿态处理文化差异。当《南京照相馆》在海外引发关于二战历史记忆的讨论时，其提供的不是非此即彼的答案，而是促使不同文明在对话中相互理解的可能。超越零和博弈的文化自觉，正是中国电影能够在国际舞台持续发光的核心密码。

站在新的历史坐标上，中国电影的“出海”已不仅是文化产品的跨国流通，更是一场关于文明形态的深度对话。当银幕上的光影流转成为连接世界的纽带，当电影工业的进步与文化自信的提升同频共振，我们有理由相信，这艘承载着五千年文明积淀的光影之船，必将在人类文明的星海中驶向更辽阔的彼岸。（王汝环）