乡村·匠心故事丨山水秘境里的刀画传承

宿城区东沙湖路的市井烟火中，一幢灰白建筑内悄然藏匿着令人惊艳的艺术世界，这间百平方米的工作室恍若世外桃源，室内白墙上错落有致地陈列着数百幅刀画作品。穿过层层叠叠的山水长卷，工作室深处暖黄色的灯光里，46岁的“执刀人”刘军正在画布上勾勒峰峦。

画家的心境是成就画作灵魂的关键。这一点，在刘军拜师求学的道路上得以体现。刘军师从吉林省刀画大师宋俊杰——刀画创始人宋万清之子。“拜师求学之路并非一帆风顺，我苦等了三年，才打动了宋老师。”说话间，刘军将蓝色的颜料点涂在画布上，远山的沟壑遂成了形。

在宋俊杰的影响下，刘军打开了刀画世界的艺术大门。刀画最大的特点是通过减色的方式体现作品的质感和立体感，刀片只是绘画过程中的一种处理工具而已。这一点，与刘军本身所学的油画理念恰恰相反。但这并没有吓退这位痴迷的学徒，他将自己所学的油画专业理论打碎重塑，用钢刀、泡沫、海绵等工具，赋予他手下的云石山水源源不断的生命力。

在肯定中否定，在否定中获得新生。那张素白的画布，历经无数个深夜的锤炼，终于实现了从增到减的完美蜕变。“刀画成功实现了传统水墨与西洋油彩的美学交融。它既有东方山水画‘澄怀观道’的意境追求，又以西方写实技法建构空间维度，在平面中创造出兼具诗性哲思与物理真实的视觉奇观。”刘军说，这种跨越文化疆界的艺术实践，让他为之痴迷。

随着时间流逝，远山和树木在刀锋下渐渐有了轮廓，这是刀画创作的核心技巧——先有框架，后有细节；形在神前，神随形走。这位为刀画痴迷的画师，在闹市中将祖国的大好河山融入自己的作品，让山和水、云和石，以及姿态万千的树木都有了鲜活灵动的神态。

“刀画既能呈现油画的立体肌理，又能演绎国画的水墨意境，创作题材丰富。很多情况下，刀画的创作效率比传统油画更高。”刘军拿着手中的海绵一边以“擦”的方式为画作减色，一边跟笔者讲述他关于艺术变现的思考。

在积累了一定的线下销售经验后，刘军敏锐地发现，中老年群体对刀画情有独钟。这群人是刀画的爱好者，也是推广和传承刀画的关键力量。于是，刘军在这间藏着山水秘境的工作室，架起了直播设备，探索艺术变现的更多可能，既让刀画技艺“破圈”传播，也让作品与有缘人相遇。

“欢迎进入直播间，我是刀画师，现在教大家创作简易刀画……”2023年深冬的一个夜晚，为了实现艺术变现，刘军在抖音平台上开设了自己的账号，现代版“唐伯虎卖画”的故事悄悄上演。刘军笑言，与古人走街串巷不同，他仅凭一部手机、一方直播间，就让刀画艺术突破时空界限。凭借独特的刀画教学与艺术魅力，他的账号在短短5个月内吸粉7000多人，单场直播最高在线人数超4000人，让刀画艺术在数字浪潮中焕发新生。

刀画的传承之路任重道远，刘军对此深感困惑：“刀画的起点较高，有一定知识积累和人生阅历的人更容易接受它，因此，年轻人鲜有涉及，传承也就显得有些‘局促’。”

转机发生在两年前，在宿城区政府的大力支持下，刘军在当地一家小学里创立公益性刀画课堂。每周，他手持画笔与画刀的身影，在教室中勾勒出传统文化传承的清晰轨迹。

“只有年轻人喜爱，刀画才有继承和发扬的希望！”刘军深谙“传承重在青年”的道理，将教学重心锁定在青少年群体审美启蒙。他以刀画最基本的“山水云石树”要素为核心，通过趣味化的课程，引导孩子们执刀运笔，在画布上晕染出山峰沟谷的肌理层次。

历经两载深耕，80余名学员已系统掌握勾皴点染、浓淡干湿等核心技法。如今，校园长廊悬挂的孩童刀画作品，既有山水画的苍润笔意，又跃动着天真的时代韵律。这份跨越时空的美学对话，让非遗传承真正实现了从“技”到“艺”的升华。

采访手记：采访中，刘军透露，他渴望让更多人了解刀画中那片山水秘境的魅力。他说，这片秘境里藏着匠人对技艺的热爱，藏着传统文化传承的希望，更藏着宿迁这片热土上茁壮成长的文化果实！（徐欢 云春燕 王章蕴）